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Hank hat geschrieben: ↑23. Nov 2025, 18:25 Die gabs nur einmal, die kommen nicht wieder...

smite meister hat geschrieben: ↑23. Nov 2025, 19:37 Gemeinsamer Selbstmord, echt übel. und selbstbestimmt

Die eineiigen Zwillinge sind in ihrem „Zwillingshaus“, das über zwei fast identische Wohnbereiche verfügte, in Grünwald bei München durch assistierten Suizid aus dem Leben geschieden. Das bestätigte die Deutsche Gesellschaft für Humanes Sterben (DGHS); die Schwestern waren Mitglied in dem Verein.
Schon vor einigen Wochen, kurz nach ihrem 89. Geburtstag, hätten die Kessler-Zwillinge den 17. November als ihren Todestag ausgewählt.
Sie sind zusammen auf die Welt gekommen, sie standen jahrzehntelang zusammen im Scheinwerferlicht, sie sind zusammen gestorben. Ein paralleles Leben, eine synchronisierte Choreografie bis zum Ende.

Vor einiger Zeit gaben sie der Bild-Zeitung zu Protokoll, dass sie eines Tages in derselben Urne beerdigt werden möchten – zusammen mit der Asche ihrer Mutter Elsa und ihres Hundes Yello. So hätten die Frauen es auch testamentarisch verfügt.
Nun starben sie gemeinsam in ihrem Haus in Grünwald. Der Verein Deutsche Gesellschaft für Humanes Sterben (DGHS) bestätigte der Süddeutschen Zeitung, dass es sich um einen assistierten Suizid gehandelt hat. Die beiden Frauen seien seit Längerem in Kontakt mit dem Verein gewesen.

Hank hat geschrieben: ↑24. Nov 2025, 16:30 Was soll daran "echt übel" sein?

Hank hat geschrieben: ↑24. Nov 2025, 16:30 Nun starben sie gemeinsam in ihrem Haus in Grünwald. Der Verein Deutsche Gesellschaft für Humanes Sterben (DGHS) bestätigte der Süddeutschen Zeitung, dass es sich um einen assistierten Suizid gehandelt hat.

Der Schauspieler Udo Kier, einer der international bekanntesten deutschen Charakterdarsteller, ist tot. Er starb in seiner kalifornischen Wahlheimat Palm Springs im Alter von 81 Jahren, wie Kiers Management der Deutschen Presse-Agentur bestätigte.
Udo Kier war seit den 1970er-Jahren für seine markanten Rollen bekannt. Er wirkte in mehr als 250 Film- und Fernsehproduktionen mit, darunter „Andy Warhols Frankenstein“ (1973), „Die Geschichte der O“ (1975), „Lili Marleen“ (1981), „Breaking The Waves“ (1996) sowie „Melancholia“ (2011). Zuletzt war Kier in einer Nebenrolle im Film „The Secret Agent“ zu sehen.

Es gibt abgebrühte Menschen, die sich aber als nachhaltig traumatisiert bezeichnen durch eine Szene in Lars von Triers Fernsehserie „Hospital der Geister“ (1994): Eine Assistenzärztin gebiert da einen mit dämonischer Hilfe gezeugten, ausgewachsenen Udo Kier. Blut überall, und mittendrin diese helltürkis leuchtenden Augen. Horror und Albernheit, Ekel und monströse Aristokratie, solche Grenzen konnte wohl niemand so brutal elegant und wie nebenbei überschreiten wie der 1944 in Köln-Mülheim als Udo Kierspe geborene Hollywood-Star.
Die Karnevalsstadt Köln war nicht der schlechteste Ort zum Aufwachsen für einen, der künftig mit kultiviert provokanten Grenzüberschreitungen sein Geld verdienen würde. Der Messdiener Udo liebte das Verkleiden, etwa als Caterina-Valente-Imitator. In den Siebzigern galt er neben Alain Delon und Helmut Berger als einer der schönsten Männer Europas. Er war, so schrieb der „Stern“, der „Deutsche mit Appeal“, also etwas ziemlich Unwahrscheinliches.
Das Image des schönen Flaneurs durch schräge Welten, als den er sich innerhalb und außerhalb seiner Arbeiten inszenierte, führte ihn außer nach London auch nach Rom und New York. Paul Morrissey verschaffte ihm durch seine Filme „Andy Warhols Frankenstein“ und „Dracula“ erste Berühmtheit. Rainer Werner Fassbinder, den er als Teenager in einer Kölner Arbeiterkneipe kennengelernt hatte und mit dem er in München in einer WG wohnte, engagierte ihn etwa in „Lili Marleen“ (1981) und „Berlin Alexanderplatz“ (1980). Ihn verbanden langjährige Zusammenarbeiten mit Lars von Trier, Werner Herzog, Christoph Schlingensief und Gus Van Sant.

smite meister hat geschrieben: ↑24. Nov 2025, 16:37 Selbstmord ist große Sünde vor Gott. ER gibt Leben und ER nimmt es wieder. Das haben wir nicht zu entscheiden.

Jimmy Cliff wurde mit dem Lied „You Can Get It If You Really Want“ berühmt und war einer der Entdecker Bob Marleys. Nun ist der Jamaikaner gestorben.
Über eins seiner Lieder soll Bob Dylan einmal gesagt haben, es sei der beste Protestsong, der jemals geschrieben wurde. Der zweifache Grammy-Gewinner gilt auch als Entdecker von Bob Marley.
Mit dem Film „The Harder They Come“ und dem dazugehörigen Soundtrack wurde Cliff weltweit bekannt. Das Werk von 1972 gilt als erster jamaikanischer Spielfilm. Cliff spielte nicht nur die Hauptrolle, sondern lieferte auch mehrere Songs, darunter den ikonischen Titeltrack und „You Can Get It If You Really Want“.

Gluck hat geschrieben: ↑15. Dez 2025, 06:27 Rob Reiner (78) und Ehefrau (68)
https://www.imdb.com/name/nm0001661/?ref_=nm_ov_bio_lk

Als Aktivist der Schwulenbewegung erzeugte er Furor, als ­Regisseur machte er Furore: Zum Tod Rosa von Praunheims, der ein Werk von mehr als 150 Filmen hinterlässt – und darunter zwei ganz große.
bei ihm drehte sich alles um ihn selbst, und so drehte er denn auch: ichbezogen, höchst subjektiv, parteiisch. Im Dienst einer großen Sache: Emanzipation der Homosexualität. Gleich der erste Film, mit dem er Epoche machte, 1971, trug die Sache seines Regisseurs und Drehbuchautors bereits im Titel vor: „Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt“. Das war nicht sein Coming-out als Filmemacher (das sexuelle hatte er da längst hinter sich), denn noch etwas früher im gleichen Jahr hatte er mit „Die Bettwurst“ Furore gemacht, einer Liebesgeschichte zwischen Frau und Mann im wildesten Stil der Nouvelle Vague, die Praunheim aber um einen provozierenden Dilettantismus bereicherte, der seinen Ausdruck darin fand, dass der Filmemacher nahezu alle technischen Aufgaben bei den Dreharbeiten selbst übernahm. Bei „Nicht der Homosexuelle ist pervers ...“ hatte er dann schon einen Kameramann an seiner Seite: Robert van Ackeren, der später eigene Filme machen sollte, die ei­nen ästhetischen Oberflächenglanz besaßen, den Praunheim verabscheute.
Furore also mit „Die Bettwurst“, Furor dagegen mit dem „Homosexuellen“-Film. Es war damals ja noch Paragraph 175 StGB in Geltung, der homosexuelle Handlungen für strafbar er­klärte, und da erzählte einer auf der Leinwand von Liebe zwischen Männern und setzte dazu gar einen Kuss ins Bild. Ähnliche Aufmerksamkeit hat in der Nachkriegszeit wohl nur eine weitere Kuss-Filmszene erregt, und das war damals erst drei Jahre her: die zwischen einer Schwarzen (Nichelle Nichols) und einem Weißen (William Shatner) in der amerikanischen Fernsehserie „Star Trek“. Praunheim konnte sie nicht gesehen haben: „Raumschiff Enterprise“ kam erst 1972 ins deutsche Fernsehen.
2023 wurde „Meine Mütter“ in die Sammlung der israelischen Schoa-Gedenkstätte Yad Vashem aufgenommen. Der langjährige Aktivist war ein Klassizist geworden, aber das währte nicht lang. In den fast noch zwanzig Jahren ungebrochener Aktivität seither hat Praunheim überwiegend wieder jene ebenso zorn- wie solidaritätsgetriebenen Schnellschüsse gedreht, mit denen er bekannt wurde. Erst auf der diesjährigen Berlinale hatte der in nur sechs Tagen abgedrehte Spielfilm „Satanische Sau“ Premiere – letzter von mehr als 150 Filmen Rosa von Praunheims zu Lebzeiten. Man darf gespannt sein, was er in den zehn Monaten seither noch gemacht hat. Sein heutiger Tod kommt überraschend. Man wird seinesgleichen nie mehr sehen.

Nach dem Tod des Regisseurs Rosa von Praunheim hat Schauspielerin Maren Kroymann die Ikone der Schwulenbewegung für ihre Errungenschaften für die queere Community geehrt.
„Unsere Gesellschaft verdankt dir einen Teil der Liberalität, die sie heute hat. Noch. Du hast Großes bewirkt“, schrieb Kroymann bei Facebook.
Man müsse dafür sorgen, dass es kein Dahinter-Zurück gebe.

Maximus hat geschrieben: ↑28. Dez 2025, 10:54 Brigitte Bardot ist verstorben...

Maximus hat geschrieben: ↑28. Dez 2025, 10:54 Brigitte Bardot ist verstorben...

Skeptiker hat geschrieben: ↑28. Dez 2025, 12:35 Schade.

Hier ihr Roadster im Automuseum in Melle (Foto von mir - Auto ist stehts fahrbereit, wie alle Autos dort)

Bares hat geschrieben: ↑13. Jan 2026, 21:02 Scott Adams, der Erfinder von "Dilbert" und feiner Beobachter des Büroalltags verstarb mit 68 Jahren.

https://www.n-tv.de/panorama/Dilbert-Co ... 37060.html

The Grateful Dead, 1965 gegründet und nach Garcias Tod 1995 aufgelöst, aber noch unter anderen Namen fortwirkend, waren, neben Jefferson Airplane, Janis Joplins Big Brother and the Holding Company, Quicksilver Messenger Service und Creedence Clearwater Revival, eine der großen Bands aus San Francisco, das sich damals als unkommerzieller(er) Gegenentwurf zur rockmusikalischen Kulturindustrie begriff, die sich zur selben Zeit in Los Angeles formierte. Grateful Dead verkörperten unter ihnen am stärksten das, was man unter „Gegenkultur“ zu verstehen begann – nicht so böse gesellschaftskritisch wie Jefferson Airplane, nicht so brillant wie Quicksilver und nicht so hitträchtig wie Creedence Clearwater. Tatsächlich hatten sie nie einen richtigen Hit, waren nur einmal in den Top Ten, lange nach ihrer Blütezeit.
edoch waren The Grateful Dead auch nie darauf aus, eine Kassenattraktion zu werden wie Crosby, Stills, Nash & Young, diese reichen, abgehobenen Hippies. Ihre Bedeutung lag im (sozialen) Zusammenhalt – der Grateful-Dead-Clan umfasste an die hundert Leute – und im (musikalischen) Zusammenspiel, das live in breit mäandrierenden Countryblues- und Folk-Improvisationen vor sich ging und die Stücke auf bis zu einer halben Stunde streckte. Garcia stand dabei als Leadgitarrist und ohnehin als Identifikationsfigur natürlich im Mittelpunkt; Weir besorgte mit unaufdringlichen, jazznahen, eher pianistisch orientierten Akkorden den Rhythmus und verhielt sich assistierend.
Gleichwohl verkörperte er den Anspruch der Band, Musik als Gruppenerlebnis zu betreiben und aufzufassen – in diesem Sinne waren The Grateful Dead wirklich funky, denn der Funke sprang immer über – nicht weniger stimmig als der geradezu kulthaft verehrte Gracia.

Losfahren, um sich loszulassen, so ließe sich das Momentum seines Lebens vielleicht fassen: Nooteboom, der in den sechziger und siebziger Jahren Lieder für Künstler wie Hermann van Veen oder Lisbeth List schrieb – mit ihr war er auch viele Jahre liiert –, schuf ein preisgekröntes Werk, nur der ihm angeraunte (von Marcel Reich-Ranicki und anderen) Literaturnobelpreis wurde ihm nicht zuerkannnt.

" Cees Nooteboom, geboren 1933 in Den Haag, erlebte die deutsche Besatzung der Niederlande mit dem aufmerksamen Blick eines Kindes, das sich in einer undurchsichtigen Welt orientieren will und rasch merkt, dass es von den vorsichtigen Erwachsenen in seiner Umgebung nicht immer klare Worte erwarten kann. Der Tod ist präsent, sein Vater, der nicht mehr bei der Familie lebt, stirbt bei einem Bombenangriff in der letzten Phase des Krieges, die materielle Not, der Hunger zumal, endet nicht mit dem Waffenstillstand, vor allem aber bleibt dem Kind, dem Jugendlichen die Erinnerung an das erlebte „Chaos“, hält Nooteboom aus dem Rückblick vieler Jahrzehnte fest, das sein Leben und Schreiben als eine „nicht zu unterschätzende Kraft“ beeinflussen sollte. Die Klosterschule, die Nooteboom nach dem Krieg besuchte, schloss ihn bald wieder aus ihrem Unterricht aus, aber sie ermöglichte ihm, als Gegenpol zum Chaos der Welt ein Gefühl für Ordnung zu entwickeln, das ihn auch später nicht verließ. Er arbeite kurz in einer Bank und bereiste dann die Welt, erwarb ausgedehnte Sprachkenntnisse und hörte denen zu, denen er auf seinen Fahrten begegnete.

legat damar hat geschrieben: ↑16. Feb 2026, 19:34 Einer der ganzen grossen Schauspieler.
Robert Duvall ist tot.
https://www.t-online.de/unterhaltung/st ... t-tot.html